IMDB依據網友的評比，動態式的揭露影史上前250部的經典作品，想知道多如過江之鯽的影片中，前10大是哪幾部電影嗎？點進來看看就知道了
Rank 001-Rating 9.1
The Shawshank Redemption (1994)-刺激1995
美國恐怖大師史蒂芬金的小說-「四季」中的春之卷，沒有絲毫鬼氣，通篇洋溢著煦煦的暖意，在95％的監獄場景中卻滿溢希望的光芒，刺激1995是小說電影化的完美展示，Morgan Freeman及Tim Robbins演活了小說中的人物，芝華塔尼歐+Terry Halworth的象徵意涵也有向「大國民」中的玫瑰花蕊致意的味道，代表了對自由的渴望與希望的種子，原著小說相當值得推薦，其中的「夏」改編成電影「是誰在跟我玩遊戲」、「秋」改編成電影「站在我這邊」，史蒂芬金少數文學性高於娛樂性的作品，幾乎100%忠於原著的電影，如同常駐暢銷書榜第一名的史蒂芬金一般，坐穩了第一名的寶座！(不過中文片名實在令人丈二金剛摸不著頭緒，電影是在1995年上映的沒錯，但是這部片有很刺激嗎？蕭山克的救贖會不會好一些？)
Rank 002-Rating 9.1
The Godfather (1972)-教父
馬龍白蘭度(Marlon Brando)+艾爾帕西諾(Al Pacino)+勞勃杜瓦(Robert Duvall)+科波拉(Coppola)+史上最暢銷的黑幫小說，構成了影史上始終位居評比第一的不朽巨作，西西里的幫派鬥爭及史上最驚心動魄的二代教父接班史詩，透過幫派間的傾軋，揭露了亙古以來的權力法則：權力非天賦，須經由掠奪而來；Al Pacino的演出宣告屬於他世代的來臨；在尼洛羅塔的西西里哀樂中，交錯著受洗及肅清異己的結局之暴力震撼令人難以忘懷
Rank 003-Rating 9.0
The Godfather: Part II (1974)-教父續集
縱使有魔戒及星戰系列，教父續集仍是史上最佳的續集電影，在許多專業影評人的眼中，甚至壓倒性的超越第一集的評價，續集的scope更廣更大，同時交代了一代教父的崛起及二代教父的權力鞏固，時空交錯鋪陳的方式雖略削弱了電影的張力，但卻更加凸顯了一、二代教父間手段及價值觀的異同；Robert De Niro不慍不火的演技完美詮釋了一代教父優雅細膩及堅忍寬厚的人格特質，為他贏得了首座Oscar獎，Pacino的演出也很令人激賞，猶如希臘悲劇般的一步步邁向孤獨的巴比倫塔，其個性上的轉變及昨是今非的欷噓在最後一幕令所有的觀眾發出同聲一嘆
Rank 004-Rating 8.9
Il buono, il brutto, il cattivo.(English title:The Good, the Bad and the Ugly) (1966)-黃金三鏢客
義大利通心麵西部電影大師賽吉歐李昂尼(Sergio Leone)+年輕豪邁、生猛有勁、初出茅廬卻已滿臉風霜的克林伊斯威特(Clint Eastwood)+電影配樂界的阿瑪迪斯-顏尼歐莫里克奈(Ennio Morricone)，3位大師完美的導、演、配樂，構成了影史上最令人熱血沸騰的西部槍戰動作片，鏢客系列共拍了三部曲，黃金三飆客是技術最成熟、格局最龐大的史詩式作品，義大利式的滄涼、碧血金沙的滾滾黃沙、爾虞我詐的殺機四伏，在顏尼歐創意十足，時而空靈時而悲愴，時而令人熱血沸騰的悠揚樂章中，李昂尼開創前無古人，來者永追不上的西部片顛峰，也奠定了如詩ㄧ般的殺戮及暴力美學的電影語言(40年後，韓國鬼才導演金知雲，依據三鏢客的骨幹及架構，拍出了向李昂尼致意的神偷獵人斷指客-The God, the Bad and the Weird，也打破了韓國電影的票房紀錄)，令我們感到疑惑的好奇的是，奧斯卡除了安慰性質的終身成就獎外，何時才會還給顏尼歐一個公道？
Rank 005-Rating 8.9
Pulp Fiction (1994)-黑色追緝令
多段通俗小說俗濫到不行的情節之隨意拼貼，竟揮灑成一幅處處璀璨的不朽名作，在看似荒謬的情節及交錯倒置的時間順序中，強化了似是而非的價值觀及突梯的黑色幽默，約翰區伏塔從影以來的最佳演出；多段式劇情中的每個角色，在塔倫提諾的巧手下，皆活靈活現的作足稱職的演出，布魯斯威利在街頭巧遇黑幫老大的情節有向西區考克電影-驚魂記(Psycho)致意的意味，屈伏塔的妞妞舞更因令人回想起他在迪斯可年代的傲人舞技而增添趣味，充斥髒話、血漿、毒品的fucking cool movie(有人統計過影片中髒話出現的次數為影史第一)
Rank 006-Rating 8.9
Schindler's List (1993)-辛德勒的名單
片長超過3小時的辛德勒的名單，是史蒂芬史匹柏在縱橫商業娛樂題材多年後，良心的一大回歸，有猶大血統的他，藉由德國商人辛德勒在納粹屠殺猶太人期間展開的救援行動，來回顧這段人類史上最慘絕人寰、最喪盡天良的種族滅絕行動，為了平實的以客觀的角度來為歷史做紀錄，全片除了關鍵時刻出現象徵性的鮮紅外，其餘的鏡頭，都壓抑的採用黑白攝影，試圖剝落因感官的刺激所引發的情緒反應；我們看到史匹柏的鏡頭，像旁觀者一般的捕捉到猶太人的驚慌、恐懼、無助，與納粹的冷冽與神經質，這些鏡頭，是這麼的逼真與生動，讓人不禁反思：人類到底是為了什麼原因，可以做出這樣非人的行徑？雖然約翰威廉斯婉轉哀悽，如泣如訴的弦樂，為他贏得了一座奧斯卡最佳配樂，也在當年的奧斯卡頒獎典禮中出盡了風頭，但是過於催淚與哀傷，破壞了影片原本客觀中立的設定，看來史匹柏還是未能忘情商業與娛樂；但隨著良心的回歸，史匹柏續作的搶救雷恩大兵、諾曼地大空降，讓我們看到了將娛樂與良心完美結合的史匹柏，我們也就不忍心再苛責史匹柏在辛德勒中對於音樂的濫情使用了
Rank 007-Rating 8.8
12 Angry Men (1957)-12怒漢
12怒漢是擅長掌握社會寫實議題及警界黑暗面的導演薛尼盧梅(Sidney Lumet)的電影處女作，也是他生涯評價最高的作品，薛導的創作力及對電影的熱忱十足，即使年屆85歲，卻還能創作出「惡魔知道你死前」這麼黑、這麼冷的作品；80年代是屬於薛尼盧梅的年代，衝突、熱天午後、東方快車謀殺案及螢光幕後等片，將薛導帶到了生涯的高峰；12怒漢是美國人百看不厭的法庭群戲，在美國的審判制度中，陪審團一直是充滿想像力的園地，這制度讓單一個體的見解都能被充分的尊重，即使12個人中僅有1人對被告有罪與否持反對的立場(Henry Fonda)，就必須要討論下去直到達成一致的見解(或重新更換陪審團)；12怒漢雖然幾乎都在狹小的空間中拍攝，但藉由陪審團成員間的激辯及訊問的場景，觀眾也可感受到猶如身歷其境般的臨場感，戲劇張力十足，也彰顯了美國人對生命價值的尊重；在60多年後，俄國的米亥科夫重拍了此片，向薛尼盧梅致意，米亥科夫將戲份平均分布在12位陪審團成員上，以至於花了約159分鐘的篇幅來陳述新版的12怒漢：大審判，也贏得了不少的掌聲與不錯的評價
Rank 008-Rating 8.8
The Dark Knight (2008)-蝙蝠俠：黑暗騎士
提姆波頓與克里斯多佛諾蘭所創造的蝙蝠俠，是虛擬人物中最迷人與複雜深沉的角色，蝙蝠俠有許多人性的弱點且極端壓抑，人前強顏歡笑人後也將自己徹底隱藏在毫無表情的面具之下，黑暗騎士讓我們看到超乎想像的戲劇張力及對正義的顛覆與質疑，繼貓女與企鵝先生後，英年早逝的希斯萊傑飾演的小丑超越了戲精傑克尼柯遜將近20年前的演出，躍升為史上超人電影的最佳反派，瘋顛神經質且深不可測，無所懼怕他徹底的將人性玩弄在鼓掌間，成為蝙蝠俠也無法擊倒的黑暗噩夢，黑暗騎士創造了娛樂與藝術上的雙贏，也是IMDB TOP10中，唯一一部10年內的影片，他讓我們對年僅40，但才華洋溢的克里斯多佛諾蘭多所期待，也對善惡的探討已臻極致的系列作將往何方向發展充滿了好奇
Rank 009-Rating 8.8
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)-飛越杜鵑窩
影史上最擅寫人物傳記的Milos Forman，巧妙的將精神病院暗喻為共產極權主義，院中醫護人員種種不人道、不民主、箝制思想的手段象徵了共產制度毒害人心、限制自由意志及愚民的方法；傑克尼科遜反諷的飾演為了逃避罪刑，偽裝成精神病患者，最卻成為帶頭對抗體制的另類英雄，充滿邪氣及遊走在正常與異常之間的表現為他贏得了首座的奧斯卡影帝，影片中每次患者與醫護人員的對抗，都象徵了毫無思想能力的人民，企圖追求意志自由的努力；當然，暴政的滅亡不是那麼容易的，共產主義總是會有各種武器來鎮壓追求自由的暴民(精神病院也總是有各種藥物及設備來讓患者噤聲)，柏林圍牆的倒塌也不是一朝一夕的，不過，在令人傷感的結局中，我們還是看到了希望的光芒，縱使他是這麼的微弱，且點燃他的火種已然熄滅...
Rank 010-Rating 8.8
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)-星際大戰：帝國大反擊
以目前的眼光看來有點假的科幻場景、機器人、可笑弩鈍的光劍，星戰4-6對美國人的時代意義讓技術上的瑕疵變成是對過去美好時光的緬懷，傳統光明與黑暗的對決+不受世俗祝福的孽戀，前者令人血脈噴張，後者令人盪氣迴腸，在天行者路克一步步解謎、戰鬥、成長，到最後勢不可免的正邪大對決中，我們突然發現，原來星戰要講的只是血濃於水的父子親情，哈里遜福特飾演亦正亦邪的Han Solo可說是神鬼奇航中，Jack Sparrow船長的原型，受歡迎的程度也不惶多讓，可知-男人不壞，女人不愛的道理古今皆然
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