簡單記錄過去一年看過的幾部戲劇，人生如戲、戲如人生，看戲最有共鳴的不外乎是和自己的人生體驗連結，或是驗證自己的價值觀，其中沒有甚麼長篇大論或是大道理，只有心情的記載。
《來自星星的你》：
身分立場反差十萬八千里的愛情已經了無新意了，外星人跟女明星宿命般的從互相討厭到陷入愛河的情節才符合超展開的精神，《來自星星的你》賣點在新一代的韓版男神金秀賢，舉凡他的掩嘴沉思、深情凝視、超厚瀏海的髮型及人帥就好的賣臉廣告，都讓女粉絲們跨越了年齡及婚姻狀態，紛紛變回思春時期的等愛小女人，陷入瘋狂迷戀的失神狀態，上了點年紀的男性觀眾則慨歎時光的飛逝，讓全智賢從《我的野蠻女友》中的潑辣及青春無敵的氣息，蛻變成風情萬種的，令人頗感悵然若失的已婚巨星，這部戲劇也讓人看到了韓國影視產業的龐大資源，光就特效本身就是台灣戲劇無法超越的龐大鴻溝，雖然仍舊不脫兩個完全沒有交集的人，在宿命的安排下深陷愛河的偶像劇窠臼，但清新超萌的純情氣質、近乎《外星戀》般的復古溫馨、女性難以抗拒的宿命論，以及亞洲戲劇少見的科幻特效，都讓這部從老梗出發，但將老梗無限制超展開的韓劇充滿了吸引人的特質，成為新一代的愛情神話
《Hero1+2》：
多部戲劇的收視疲軟，讓雖然外貌凍齡但卻已不再青春的木村，不得不放下不重複演繹同一角色的堅持，重新扮演這個讓他奠定日劇天王地位的熱血檢座；《Hero1》的精髓在於體制的衝突與撞擊，越是格格不入，越代表了破除刻板印象及拾回美好初衷的企圖心，於是我們看到了久利生公平，從動機、背景、穿著、到執著看似無關痛癢小事的行事邏輯，都與我們印象中那些官僚體制餵養下功利嗜血的檢察官大相逕庭，從中我們也看到了檢察官不應只是依法行事的國家機器，為那些弱勢的、沒有資源的當事人釐清真相才是他們的天命，《Hero1》為正義與Hero這個名詞重新定調，同時置入了頗具化學效應的曖昧情愫，以及電視購物與無所不能酒保的神來一筆，讓熱血的硬挺融化於浪漫與幽默的元素當中，成就了這部日劇史上完美無瑕的神作，其最精彩的地方在於鋪陳了10來集的梗，在最後一集畫龍點睛的點出了劇名的深層內涵，誰能夠忘記劇末當木村賭上前途，只為了幫枉死的無能父親洗刷冤屈後，懵懂但卻已能明辨是非的小孩對木村說：You are my hero的動人畫面呢？這一刻，正義已然傳承與根植人心；《Hero2》，基本上的調性跟氛圍刻意的營造近似於《Hero1》，在現今快節奏及較具戲劇張力的日劇中顯得較為沉緩，除第一集與時間賽跑的追訴期間即將失效的案件頗具戲劇張力外，其餘各案件，都秉持著從小案件中體現大道理、近似於諄諄教誨型的說理式風格，在續篇中，木村的角色也從大破大立的破壞者，變成苦口婆心的傳教士，他的行事風格對觀眾而言不再突兀，欠缺戲劇張力，劇情也從以他為主，分散移轉到受他影響的人身上，其戲份大幅縮減、與女主角間的互動亦毫無化學效應，購物與酒保雖仍具笑點卻已不再令人驚豔，但，縱使有著以上的缺點，這些復古的元素與沒那麼灑狗血的題材，卻都有著細水慢流、滴水穿石，真實平凡到讓人不知不覺中接受木村老師教誨的力量，從而產生自發性地、重新檢視深層價值觀的影響力，焦點從不老神話上移轉到眾多有形有戲的配角上也讓人忘卻木村那一成不變的演技，意外地創造極佳的收視率，也讓人重溫了往昔的美好。
《新參者》：
評價兩極的原著小說，經過戲劇的改編，讓加賀恭一郎這個在東野圭吾筆下心靈傷痕累累、與父親有著複雜情感的獨行警探，在阿部寬的演譯下多了點黑色幽默及外冷內熱的人物縱深，《新參者》的案件只有一件，卻分成10多集來追兇，並非案件有多複雜，而是存在人與人之間的誤解有多深，全劇與其說是追兇推理劇，不如說是藉由推理的過程，修補那些心中有愛但却說不出口，或曾經犯過錯、彼此傷害過但卻不曾失去愛的家人間，那深如黑洞般的誤解鴻溝；加賀恭一郎在新參者中的調查方式，近似於阿嘉莎‧克莉絲蒂筆下的神探白羅，從”謊言是真相的影子”出發，在一段段自然或刻意的閒聊當中，尋找衝突與矛盾，再從一個個謊言背後的動機來解釋行為的合理性，解謎到最後發現每個謊言都是立意良善的、為了守護心中最寶貴的部分而生成，同時加賀在協助這些人解開心結的同時，也才能慢慢的面對自己與父親之間那天人永隔且無法釋懷的心結，全劇對於小町風土民情有細膩且深入的描述，讓觀眾猶如身歷其境，同時，亦想品嘗加賀始終失之交臂、一再錯過的、猶如《大國民》中玫瑰花蕊般具象徵性意涵的限量版人形燒。
《沒關係，是愛情啊！》
家暴是冷門且不好處理的題材，偶像劇能夠選擇不討喜的題材，同時拍得這麼青春洋溢、自由奔放、活力四射及商業化，同時重塑精神異常者的形象並引起社會關心重視這些人異常的根源，《沒關係，是愛情啊！》已創下一個娛樂結合社會關懷議題的里程碑；藉由放大式的戲劇效果，《沒關係，是愛情啊！》讓人看到在華麗光鮮的鎂光燈下，那潛意識中不願面對的封閉暗處，並採將陽光一步步滲入的方式，讓那暗處漸漸曝曬在和煦溫暖的日光暨白幕底下昇華消毒，讓這些看似正常的患者們，徹底的面對、釋放、並與過去的傷痛溝通和解，與其說這是部偶像劇，不如說是部有點類似《心靈捕手》、《靈異第六感》般的心理治療劇；這部題材特殊的韓劇，告訴觀眾，不論年齡、社會階層，每個人心中其實都住著一個曾經受傷且未曾痊癒的小孩、精神疾病其實也只是程度的深淺，正常人會有異常的情緒，精神病患者也能過正常的生活，甚至談場轟轟烈烈的戀愛；補充說明：個人好愛老心理醫生還原家暴現場那段模擬畫面，好棒的場景調度、好精采俐落又憾人的影像，令人不禁想起《剃刀邊緣》那經典的電梯多視角畫面，這絕對是全劇最精采最不容錯過的鏡頭了。
《家族遊戲》
<家族遊戲>最令人驚奇之處與賣點，在於櫻井翔那出神入化的演技，這部經多次重拍的家庭倫理劇，從第一集第一幕長鏡頭就別具深意，猶如超級龍捲風般的，櫻井翔飾演的詭譎家庭教師吉本荒野，肆無忌憚且處心積慮的橫掃催毀、並以秋風掃落葉之姿，徹徹底底粉碎瓦解看似安穩舒適的尋常家庭，這個背負著罪咎十字架的謎樣角色，為了除魔而讓自己入魔，同時有著極具特色的走姿儀態口頭禪，亦正亦邪，虛實難辨，却在令人瞠目結舌的引出人性最黑最惡的同時，讓原本毫無交集交流的家人失去所有、僅剩彼此，從而開始有了重生的希望與力量，完美的劇本，完美的演出，別具深意力量的對白，史上最狂暴的家庭倫理劇，但又狂暴破壞得讓你覺得好過癮好有料好我心戚戚，《SPEC》及《聽說桐島退社了》的神木隆之介長大成熟了，沒那麼銳利吸睛，但却較有演技了，這部日劇，應該是過去一年，所看連續劇的首推了。
《羅斯福遊戲》
很少有一部戲劇，有這麼多男人哭泣的畫面，剛開始是遭受老鳥霸凌不得不放棄所愛棒球的派遣員工哭、接著是面對廢社的棒球社員哭，接棒的是面臨吞併危機之下的各部門主管哭，然後是亦正亦邪的專務哭、最後大攤牌決戰時，包含社長在內，公司所有在劇中露過臉的社員及棒球社全體球員教練大家不分彼此，全部的男人通通哭成一團，好驚人的淚水量！但弔詭的是，片中的女性角色雖然不多，但非但沒哭，還扮演關鍵的角色，這些淚水換來了不差的收視率並讓依附在大公司保護傘之下的平凡上班族們，體認到經營一家企業的壓力與無時不在的生存競爭，其中沒有對錯，只有勝負與手段，但決勝的關鍵卻在為誰而戰，為何而戰？同樣是對企業競合及主管部屬心態知之甚深的池井戶潤之小說改編，唐澤壽明、江口洋介暨《白色巨塔》之後的攜手合作，前者的角色演繹方式與堺雅人在《半澤直樹》中的瞬間變臉風格如出一轍，但較沒親和力，也沒有貼心的嬌妻來融化觀眾的心，所以雖然題材正確，也有台日風靡的棒球逆轉副線，但卻無法延續《半澤直樹》的天標收視，非戰之罪，殊是可惜。
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