貝果的異想世界

好演員都希望能有機會在大銀幕上展現自己精湛的演技，即使僅有微不足道的瞬間、即使吸引不了任何目光與掌聲，但只要能有那片刻身影的留存，所有付出與辛酸都值得了
日本有幾位橫跨編、導、演甚至跨足到音樂界的劇作家，是我個人很喜歡的，包括了官藤宮九郎、蒔田光治跟三谷幸喜，這幾位大師的影視作品都很有個人風格，很有辨識度，充滿了洞悉人生的睿智，不論多嚴肅的主題都能以突梯喜劇的方式切入，在令人捧腹大笑的同時又能體悟人生的無常，在多以浮世男女的情愛為素材的日劇中頗獨樹一格，走出了迥異一般日劇的另類風格：官藤宮九郎喜歡透過各種光怪陸離的情境與特異的人物造型來勾繪出無敵的青春，代表作有令人討厭的松子的一生及池袋西口公園；蒔田光治的作品走陰森懸疑的推理路線，擅長透過對超自然現象的探索，來論述人性的善惡，代表作有圈套系列；三谷幸喜走的是黑色幽默的路線，總在嘻笑怒罵間，透過多如繁花的人生交錯笑看人生百態，代表作有古畑任三郎系列及有頂天大酒店。

電影「魔幻時刻」就是其中的一位鬼才編導-「三谷幸喜」的第四部電影作品，也是三古幸喜目前為止製作成本最高，票房也最好的作品，2008年該片曾在台灣金馬影展的國際觀摩影片中作過放映，當時預售票銷售一空，觀眾佳評如潮，不過日片在台灣總是存在著票房的魔咒，在日本創下票房佳績的影片在台灣的影展中會吸引到一大票觀眾的目光，但是真正做商業放映時卻又門可羅雀，可能是有興趣的人都集中在影展中觀賞的緣故吧？ 

講到片名-「魔幻時刻」，是攝影學上的專業術語，指的是天將暗而未暗之時，那不見得每天都有，且即使有，也僅會出現在極短暫時間內的時刻；攝影愛好者之所以會稱此時刻為魔幻，是因在每個所謂的「魔幻時刻」裡，天空都會呈現千變萬化、難以預測的瑰麗色澤，微溫的日光襯伴著五彩繽紛的彩霞，趕著在黑夜即將壟罩大地之前展示一天中最富麗的神采，因為透過鏡頭補抓到的每個魔幻時刻都有著不同的身影、可遇不可求且稍縱即逝，所以對每個攝影迷而言，對魔幻時刻的掌握永遠都是一項基本的課題與挑戰。

「魔幻時刻」承襲了三谷幸喜一貫的喜劇風格，演員以類似舞臺劇般的誇張方式，演譯一段看似荒繆胡搞，實則蘊涵豐富人生哲理的情境式悲喜劇；劇情描述由妻夫木聰飾演的飯店經理-備後，在與老大的情婦Mira偷情被發現後，即將被老大的手下腳灌水泥，推入汪洋大海中；機巧的備後無意間知曉老大對傳說中的黑道第一殺手-富堅的崇仰之情，為了保命，備後佯裝富堅是自己的好友，老大也因此願意網開一面，放備後與Mira一條生路，條件是在七日內備後必須帶富堅來與老大見面…胡扯的備後當然無法實現承諾，眼看著期限一天天接近，備後靈光一現，想出了找演員來冒充富堅的方案，在近乎三顧茅廬的誠意感動下，對戲劇充滿了熱情的小牌替身演員村田，答應了「年輕新銳導演」備後的演出邀約，因為村田將場場生死交關的會面、談判、械鬥認為是戲劇效果，所以引發了許多笑點...

「魔」片的劇情，其實是聚焦於由佐藤浩市所飾演的村田身上的，村田是個對任何演出機會都很認真看待的敬業演員，即使只是擔任替身，即使須從高處墜下，村田都會急著想了解自己的演出背影是否夠逼真，也常常忘了檢視自己身上是否有傷勢，縱然只是個不到一秒鏡頭的演出機會，他也都能拿出自己認為最符合角色設定的演出方式來做戲；村田對於戲劇會有這麼大的執著與熱忱，主要的動力源自於他看過的一部老片，對於片中的演員-高瀨真仁的演出激賞不已的村田，對片中的每個鏡頭及每句對白都能夠朗朗上口，對他來說，只要一想起高瀨真仁在劇中的經典對白：「我不怕死，怕的是失去尊嚴」，不得志的村田就能夠繼續挺直背脊，繼續默默的堅持他的每一次演出…

隨著劇情的推演，村田的不知情累積了許多的笑點，但是畢竟漏洞百出的騙局還是包不住火的，最終村田還是發現自己認為的生涯代表作演出，其實只是一場騙局，失望的他在狠K了備後一頓後，決定離開這個令人傷心的架空小鎮，並放棄他一直以來所堅持的戲劇之路….

在離開小鎮前，村田為了撿拾自己遺落在戲院中的重要物品，無意見看到了自己這段期間以來陰錯陽差的演出片段，幾乎不曾在大螢幕中展露身影的村田，第一次看到了自己在螢光幕上的演出，雖然沒有任何觀眾，但是鏡頭中的他，展現了極具張力的演出，堅毅的眼神及義無反顧的豪氣是那麼的有感染力，被自己的演出給震懾及感動到的村田，發現自己的演出是可以那麼令人動容的，也發現自己有著不輸給高瀨真仁的演出潛力，想要放棄演員生涯的他開始對這個決定動搖了…

村田最後很戲劇性的巧遇了自己一直以來的偶像-高瀨真仁，高瀨即使年華已然老去，但卻也如同村田般的，不放棄任何一個小角色的演出機會，老人看盡人生般的與村田間不到5分鐘的對話，就我認為，就是在這部幾乎長達2個小時的影片中的「魔幻時刻」：當村田表達想要放棄對戲劇的堅持時，老邁的高瀨指著正值魔幻時刻的天際(這裡的魔幻時刻刻意在棚內拍攝)反問村田：「你知道若是錯過了魔幻時刻該怎麼辦？」，茫然的村田回答不知道，高瀨笑了笑：「只要再等待明天就好了阿！」

是啊！不管魔幻時刻再怎麼的短暫與稍縱即逝，它也不是一去不復返的，人的生命相較於一日是相當漫長的，即使今天等不到、錯過了魔幻時刻，但明天、後天都還是有機會等到的不是嗎？相較於高瀨，自己可以等待與奮鬥的時間還很長，高瀨都還願意努力，等待不一定會再次到來的魔幻時刻，因為被高瀨的演出給感動到，且曾目睹自己在螢光幕前展現過驚鴻一撇魔幻時刻的村田，能夠說自己不想再等待下去，放棄一直以來對戲劇的堅持與熱愛嗎？

也因此，重拾熱情的村田，決定幫助備後，演出人生中最精采的一場戲…

我突然想到人生的起起落落，每次的起，就是一個魔幻時刻，當落下的時候，應該不要就此懷憂喪志，在谷底等待的時候或許很徬徨無助，但是只要繼續堅持自己認為對的事，昂然前行，就有機會等到魔幻時刻的到來，人生是無常的，機遇也是可遇而不可求的，雖然可能類似村上春樹在「國境之南，太陽之西」一書中所提到的：「在所謂人生的行為中，光所能夠透進來的，只是極其有限的少數，若是未能夠掌握其中所隱含的啟示，或許就再也沒有第二次的機會了」，但誰都不能保證機會永遠不會出現，唯一可以確定的是，如果不等待的話，你永遠都不會知道答案是什麼，也永遠都沒有機會體驗與感受魔幻時刻的絢爛與美麗。

魔幻時刻也很類似服務業中常講的MOT(moment of truth)，一個關鍵的小舉動，讓消費者心中對企業的整體形象有著巨大的轉變，行銷學上常舉的例子是即將回國的旅客，將護照忘在飯店中，眼看著飛機即將起飛，趕不上回飯店拿護照，卻看到飯店的經理氣喘吁吁的迎面跑來，對飯店而言，這是一個小細節，但是卻對顧客具有莫大幫助，也建立起顧客心中無可取代的優異品牌形象及絕對的忠誠度，魔幻時刻在漫長的人生中或許猶如吉光片羽，短暫的猶如白駒過隙，但是卻是人生終極的追求目標，也是每個好演員都希望能夠擁有的。

在喜劇的包裝下，「魔幻時刻」探討了嚴肅且正面積極的生命課題，也因為導演的才氣，吸引了一堆知名的演員不計戲份的爭相演出，包含了唐澤壽明、深津繪里、西田敏行、鈴木京香、小日向文世、綾瀨搖、天海祐希、戶田惠子，都恰如其分的扮演好綠葉的角色；深津繪里於劇中在舞台上的歌舞演出、西田敏行在槍戰碼頭的深情告白，也各自呈現了該角色在片中的魔幻時刻；「魔」片也嘲諷了許多影人及電影，諸如拍戲總不需要劇本的北野武、總是在北野武片中板著一張臉的寺島進、宛如電影鐵面無私般的(The Untouchable)蔓血(紅醋)大桌布…等，充分了展現導演惡搞的頑皮個性，對於替身演員的辛勞及對幕後工作人所營造的神奇特效也充滿了敬意…

這是一部內容豐富的喜劇電影，看來輕鬆寫意、突梯荒謬，卻又處處蘊藏人生的智慧，對還在等待生命中魔幻時刻的芸芸眾生也帶來了許多鼓舞與感動。