6年級生心目中的愛情經典，應該會有中山美穗主演的「情書」，以及全智賢主演的「我的野蠻女友」。
你好嗎？我很好。25年了，你還好嗎？當初陪你一起進戲院看「情書」的那個他或她，現在，在哪裡呢？
很難忘記當年影片中清麗脫俗的酒井美紀、楚楚動人的中山美穗，以及潑辣狂野的全智賢。
間隔了25年的時間，當初重啟日片在台風潮的「情書」導演岩井俊二，在2020年又端出了「最後一封情書」，清新酸楚的動人情愫依舊，感覺像是把歲月給凍結了一樣，讓人憶起年少時的羞澀與初戀時的心動，這麼久的時間了，岩井俊二仍舊揮舞著青春的旗幟，想點亮喚醒每個人心中最溫柔純真的部份。
因為「最後一封情書」，再回過頭重看了25年前的「情書」，發現兩者的巧妙呼應：
再過幾天就是白色情人節，感覺是商人因為2/14情人節巧克力賣不完，所以想出花招來去化庫存的行銷手法而產生的節日。
就像， 讓一群人莫名激動shopping的1111。
也因為這樣的節日，幾天前開始，追蹤的許多影劇粉絲團，為了應景，紛紛討論起21世紀最棒的愛情電影；因為不約而同的很多討論都圍繞在《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind）這部電影上，想起當初是在打瞌睡中看完這部電影的，有些不應該，於是懷著感覺錯過了大事的心情、費盡千辛萬苦找出了快從這個世界上消失的光碟來，重新看了一遍這部許多影迷心中的愛情經典。
《王牌冤家》，是好萊塢兩位才子Michael Gondry及Charlie Kaufman的燒腦神作，兩位才子的電影作品都不多，但每部作品都是屬於要花點腦筋思考的類型，Kaufman對於大腦的意識結構充滿興趣，《變腦》及《蘭花賊》這兩部探討心智結構及盲點偏見的電影，也是出自其手。
（以下有雷慎入）
家庭的軸心，從來都是女人，而從來，為難女人的，都不是女人，而是像風箏一般的男人。
50年前，亞瑟潘執導、達斯汀.霍夫曼主演的電影little big man，講述了一個百歲人瑞，回顧他看似平凡，卻也不凡的一生，因為機遇與個性，讓個性膽小怯弱的小巨人Jack Crabb有著鋒迴路轉、波瀾壯闊的一生。
回到50年後的台灣，由新導演許承傑執導，網羅了老中青三代極為岀色女角主演的little big woman-孤味，同樣的藉由事件的回顧，從女性的視角講述了女人的堅毅與強悍，在傳統的時代、婚姻、家庭與愛情的關係之中，如何像是一個個同心圓般的軸心，讓一個個看似即將一去不復返的拋物線，轉回圓潤規律的宇宙。
再複雜的感情，總存在著情真意切、再困難的婚姻，也總有想要奮力經營的身影，而凝聚這些能量的，從來就只有真心與家人，只有這些，是永遠都不會變的。
很喜歡陳淑芳、謝盈萱、丁寧，在「孤味」當中的演出，看完之後，肚子餓了，很想吃台南的蝦捲。
「藥頭大媽」是得遍歐洲影展獎項的影后伊莎貝.雨蓓的牛刀小試之作。
劇情描寫警局約聘的監聽翻譯員Patience，在一次例行的監聽任務中，意外的發現負責運送毒品的藥頭是在養護中心照顧自己久病媽媽看護的小孩，被兩個小孩的教育費、生活負擔，及母親的醫療費用逼得喘不過氣來的Patience，於是靈機一動，決定挺而走險搬走成堆的大麻，賣給兩個笨蛋中盤商來解決燃眉之急的經濟壓力。
當然，毒販跟警察也不是省油的燈，於是乎，一連串你追我跑的情節於焉展開，讓在警局工作的Patience成為了各路人馬競逐的藥頭大媽。
理當可以寫實深刻的題材，卻有著輕鬆逗趣的演繹，甚至還讓人有種浪漫的情懷，仰賴的就是伊莎貝.雨蓓風情萬種，以及在各種角色之間轉換的百變演技，100多分鐘的時間，時而深情、時而霸氣、時而任性、時而淘氣，扮演了警察、毒販、寡婦、媽媽、女兒及未滿的戀人，活靈活現的演技讓觀眾看得目不轉睛，完全忘了道德公理正義與劇情的合理與否，而且這約當只發揮了雨蓓演技的10%不到，就讓人看的目瞪口呆的，光看雨蓓跳脫以往較為深沉嚴肅的演出，就覺得值回票價。
真正的犯罪會走向不歸路，原因在於犯罪像是無法淺嚐輒止的棉花糖，只要嚐了一口甜頭，就會食髓知味、越陷越深，終至把整支棉花糖給吃個精光，「藥頭大媽」跟「猜火車」這類狂而幽默的黑色喜劇，在嘻笑怒罵的情節中其實也想告訴我們，你可以以罪止罪，也可以以毒攻毒，但要能夠讓失衡的人生走回常軌，知足與節制，或許是一盞明燈。
執著與成癮，無關乎對錯，往往僅有一線之隔。
在警察👮的職系當中，與罪犯周旋難度最高的當屬拆彈專家了，因為惡徒往往有所圖，因此而有弱點，而炸彈客的目的通常是毀滅，生命都能捨棄了，還能有什麼弱點？小丑曾經說過：不怕失去的人是最恐怖的，你要如何拿理智去對付近乎無敵的對手？
「拆彈專家」系列，講述的就是這種特殊職系面對失常罪犯的工作日常，導演都是邱禮濤，但相隔3年的兩部電影間，除了同樣由不老男神劉德華擔崗主角外，一、二集的故事、人物間毫無關聯，沒看過第一集的人也可無縫接軌續集，2的精彩程度、演出、節奏，以及劇情的流暢度、深度都遠遠勝於1，也創下了港產片在大陸的最高票房紀錄。
除了命懸一線的倒數計時外，「拆彈專家2」的主題論述在於因執著而成的瘋魔，人因夢想而偉大、工作因熱情投入而表現優異，這份夢想、熱情與執著，也像刀刃的兩面，使用得當得來掌聲，失之偏頗則見血傷己；執著，代表了生命當中有些信仰你無法失去，為了悍衛這信仰，付出的代價往往會像滾雪球一樣越滾越大，終至雪崩。
執著而瘋魔的例子很多，剛好又跟炸彈有關的想到了有「悍衛戰警」（Speed)當中的基努.李維與丹尼斯.霍伯，以及「危機倒數」(The Hurt Locker)當中的傑洛米.雷納，後者沉溺於戰場一觸即發的快感，面對日常卻不知所措的反差，說明了從事危險的工作有時候跟吸毒一樣是會成癮的，而且，通常越危險，毒癮越重。
「晨曦將至」，是備受法國人喜愛的日本導演河瀨直美2020年的作品。
在現實生活中也成長於領養家庭的河瀨直美，很有勇氣的在這部英文片名為True Mothers的影片中，探討養成與生育母親對子女的愛，讓歷經一段創作低潮的河瀨，透過返璞歸真的鏡頭語言與聚焦人物表情的幽微變化，找回創作的詩意語言，迎來掌聲與感動。
電影改編自擅寫女性心理的直木獎作家辻村深月的同名小說，描寫一對無法生育的夫妻，透過仲介機構領養了未成年初嚐禁果而受孕的14歲少女的小孩，在小孩即將上小學的前夕，號稱是小孩的生母找上門來要求帶回小孩，眼前這位風塵味十足的女性，卻和印象中當初交付小孩的青澀少女大相逕庭，究竟誰是小孩的生母？小孩的生母，究竟發生了什麼事？
「晨曦將至」，在有點懸疑的基調及充滿逆光寫景的鏡頭下，展開了對生命的探索。
Carey Mulligan的霸氣演出，警告了所有道貌岸然的男性們，女人不好惹，無法尊重必有所失。
有著78年歷史的金球獎，只出現過8位女性入圍年度最佳導演的獎項，而在今年，就包括了3位：「游牧人生」的趙婷、「邁阿密的一夜」的Regina King，以及「花漾女子」的Emerald Fennell。
而「花漾女子」是Emerald Fennell的首部執導作品。
「花漾女子」，是一部從女性的視角，來拍攝給男性反省、給女性鼓舞的復仇電影，節奏明快，鋒迴路轉，讓觀眾在觀影的過程有著多層次的情緒轉折，有點掌握不住劇情的走向會是happy ending 或是destroy everything，面對過去的悲劇，該是拿起，還是放下？
據說人體若是能夠增加0.05%的酒精，可以提升活力，讓個體的表現更好，海明威、邱吉爾都是酒精成癮的嗜酒者，也在文學及政治的領域中表現璨然。
因為這樣的繆論，讓4個步入中年危機的死黨，開始嘗試在白天工作時喝酒，剛開始發覺居然真的可以提升自己的工作表現及家庭關係，不過說到底酒精這東西就是無法淺嚐輒止的，越來越重的癮頭，最終也導致了酒精從解決問題、到創造問題，終究終結問題。
這樣有點荒謬的主軸，造就了丹麥今年最強的影片「醉好的時光」；如果沒有太大的意外，今年Oscar最佳外語片，Drunk應該是十拿九穩了。
凡提柏格倒也沒有一味的把所有的failure都歸咎於酒精，酒精的確可以創造歡樂，讓怯懦的人增生勇氣，但它終究無法從根源解決中年人的所有問題，充其量它只是解放了你，讓你從麻木不仁中，一點一滴的找回心動、痛楚，與熱情的感覺，選擇努力舞動投入生活，或是接受不夠完美的人生，還是操之在那99.95%的自我，有時Drunk，只是想更加的縱情人生，激勵自我。
從主題的深度、面向，及麥斯米克森無懈可擊的演出，「醉好的時光」創造了丹麥近10年在影壇上最好的時光，雖然我個人更愛「陽光普照」，但也忍不住的想為它拍手叫好👏
愛情從來都不輕鬆，但是卻可以讓你更快樂。
鄭有傑編導、莫子儀主演的「親愛的房客」，透過事件的回溯，把一個同性之愛所衍生的責任與承諾，詮釋的娓娓動人。
當你愛一個人時，月暈效果及愛烏及屋的心情讓你連他愛的都愛、他關切的都關切、他的負擔你想幫他一起扛、他的寶貝你願意為他洗手做羹湯，你希望，他穿的襯衫燙得跟你一樣的平順有型，他們的痛苦，也撕裂了你，讓你痛徹心扉、想念戀人時，你想放下衿持，熱烈的擁抱相似的肉體，只為了回味當初不顧一切的感覺。想念他時，每個曾經相處的角落都浮現他的身影，每個琴鍵流瀉的琴音，都有你們的主弦律。
人生就是唬爛三小
雖然作品還不多，但是師承鍾孟宏的黃信堯，作品也流瀉出一種暗黑的荒謬厭世感，只不過鍾導是徹底的絕望與虛無，黃sir則多了嘲諷與幽默。
「大佛普拉斯」，是從短片增長plus成為劇情長片的警世寓言與對邊緣弱勢的注視、「同學麥娜絲」，則是從黃導訪談同學的紀錄長片中凝鍊濃縮minus成為劇情’短’片的人生觀察。
如果說，沙林傑的麥田捕手，是青春年少，對於茫然未知及不公不義世況的咆嘯怒吼，那麼黃信堯導演的「同學麥娜絲」，就像是中年危機版的麥田魯手，是一群中年魯蛇們，落入自己想要成為的人，及實際成為的人之間的龐大鴻溝中，因為爬不出來，所做的無力掙扎。
四個死黨，分別代表了四種念想：
為了所愛，你可以做到什麼程度？
「紅衣小女孩」、「目擊者」的導演程偉豪，在2021年又端出了台灣較少見的警探緝凶類型片「緝魂」，精氣神十足，雖然片子陰鬱邪氣、鬼影幢幢，但卻也讓人眼睛為之一亮。
「緝魂」改編自大陸作家江波的作品「移魂有術」，描述知名生技公司的創辦人，因為家族的糾紛遭到謀害，前妻的小孩、現任妻子，以及公司的合夥人都有嫌疑，在罹癌檢察官及重案組警探這對苦命鴛鴦的抽絲剝繭下，真相呼之欲出，卻也有著意料之外的層層翻轉。
每個人對有限的生命，都有著眷戀與執著，問題在於為了這份眷戀，你願意付出什麼代價？願意拿出什麼來交易？在大限之前，所有原則、道理、情愛那些你緊緊咬住的東西都不那麼重要了，唯有你還念茲在茲的，才是你的本命，你的本命，說明了你是誰。
至於真相為何？唯有明月照溝渠，是年生死兩茫茫，縱使相逢應能識，相顧無言，唯有淚千行。
相較於遺忘，被錯誤的記憶是更深沉的痛苦。
好吧，我必須承認，《可可夜總會》真的讓我看得眼眶泛紅，因為我想起我的小孩曾經問過我：老家牆上掛那個相框中，長得跟我很像的大頭照是誰？人生當中，總有某些時光與相處，當時你覺得煩、覺得沒什麼，然後，事過境遷或時光荏苒後，你覺得懷念或想念，但再也無法重溫，那個有點模糊、讓你情緒有些複雜的情境。
親情、血緣與命運是人生的脈絡，親情有壓力、血緣呼喚你、命運能翻轉，三者的激盪交錯，跨越時空陰陽界、超越了風水世家的範疇，構成了這部老少皆宜，驚奇、勵志，又充滿推理元素的美好動畫片；有人說他只活在當下，來生或死後的世界對他來說太遙遠，但只要你有家庭的羈絆，在今生今世的任何階段中，應該都可以在《可可夜總會》裡頭，找到情緒的投射與舒發。
《可可夜總會》，是一部有想法、有觀點的電影：
（想法）在於這次的皮克斯及迪士尼，選擇將目光投射在小眾市場的墨西哥，劇中的角色及文化背景都是非全球化的主流，讓人得以一窺這個國家的特殊風情，串連起故事核心的亡靈節，有點類似華人的清明節，在神秘中帶著慎終追遠的意涵，這種挖掘引介鮮為人知的特殊性文化，卻可以達到跨越種族的一致性共鳴，從中展示電影藝術瘁取渲染正向力量無遠弗界的強大力量，皮克斯的策略，看似放棄市場卻迎得了更廣大的市場，聰明且很有想法。
