貝果的異想世界

上周短評了IMDB Top10的作品後，以前看過的許多影片突然如滾雪球般的湧上心頭，想到了流行音樂也有所謂的前100大，所以加了把勁，續作IMDB Top20

Top011-Top020的影片，評分幾乎都差異不大，在Top10中，我個人最喜歡的是「教父續集」，在Top20中，雖然我也很愛希區考克的「後窗」，但是如果只能挑選一部最喜歡的作品，我想我會挑選大衛芬奇的「鬥陣俱樂部」…

Rank 011-Rating 8.8
Casablanca (1942)-北非諜影
即使每年有再多的愛情電影寫情書愛，但都無法超越北非諜影在影迷心中的地位，北非諜影是浪漫至極的愛情經典，它包含了所有愛情電影的重要元素：戰火情緣+異國情調+感情療傷+協助摯愛追求所愛+雙十年華、氣質優雅的英格利包嫚(Ingrid Bergman)，以及最重要的…百聽不厭的Casablanca，當音樂響起，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)心碎的在遍地烽火的北非機場送走Ingrid Bergman，成人之美的愛情變成最盪氣迴腸的樂章，一部史上最佳的愛情電影於焉誕生

Rank 012-Rating 8.8
Star Wars (1977)-星際大戰
前略，已於Top10中將六部曲一併說明

Rank 013-Rating 8.8
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)-魔戒三部曲：王者歸來
必須要等到電影科技的進展到了一定的程度，才能將托爾金筆下格局恢弘龐大的幻想世界呈現在大螢幕上，彼得傑克森(Peter Jackson)汲取自外星人及惡搞片中的特殊化妝及電腦特效技術，結合了當代最優秀的電腦特效動畫技師，創造出令人瞠目結舌、足以傳世的魔戒三部曲，魔戒系列創下了影史上第一部三部曲都獲得奧斯卡獎的傲人紀錄(共17項，王者歸來就獲得了最佳影片及導演獎在內的11項)，片中幾場長達數10分鐘，打得難分難解、昏天暗地的正邪大戰為觀眾帶來了自侏儸紀公園(Jurassic Park)以來視覺上的最大震撼，也讓紐西蘭成了許多影迷的旅遊首選；透過各種族類、精靈、魔獸之間的爭鬥，魔戒傳達了眾生共存的環保概念及對和平的嚮往，相較於哈利波特的童言童語，托爾金超越時代的格局及對現世的警示遠見是更令人嘆服的

Rank 014-Rating 8.8
Shichinin no samurai (1954) –七武士
有日本電影天皇之稱的黑澤明，是將日本電影帶向國際化的最重要人物，也是日本獲得國際獎項最多的電影大師，黑澤明的電影橫跨了黑白與彩色時代，黑白時代的黑澤明是光影藝術的魔法師，彩色電影時代的黑澤明則徹底將不輸專業畫家才氣的繪畫本能充分的揮灑在底片上，完成了許多如詩如畫般的作品，黑澤明與三船敏郎、志村喬、寺尾聰建立的長期合作關係，除了將三位演員帶上國際舞台，長期合作所培養出的默契，也展現在具說服力的演出中；七武士是黑澤明早期的黑白電影作品，探討的是日本的武士道精神-輕生死、重然諾，描述一群飽受盜匪劫掠肆奪的農民，尋求武士協助，擊退盜匪的過程，雖然成功的擊退盜匪，但武士跟農民皆有所犧牲，原先被認為唯利是圖的武士意外的光明磊落，原本被認為單純善良的農民卻意外的自私市儈，在黑澤明的鏡頭下，深層的人性如同舞臺劇般的被放大檢視；雖然有人認為武士道精神隱藏著日本人對軍國主義的緬懷，也認為武士道精神過度強調殺戮與死亡，但是在黑澤明與多數西方人的觀念中，武士道代表的卻是俠義精神與雖千萬人吾往矣的英雄主義，這也反映到黑澤明具強烈反戰思想及充滿濃厚人道主義精神的諸多作品中；近代的日本影壇中，北野武曾被黑澤明欽點為接班人，知名的作品如奏鳴曲、花火、兄弟、座頭市等片，對於壯烈的死亡及視死如歸的武士精神也有諸多的著墨，七武士也曾被好萊塢翻拍成由尤伯連那、史提夫麥昆、查理士布朗遜等一線男星主演的豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)，也得到IMDB7.9的高度評價，對多數的西方人而言，黑澤明、小津安二郎、溝口健二及大島渚就幾乎等同日本電影的代名詞。

Rank 015-Rating 8.7
Goodfellas (1990)-四海好傢伙
紐約出生的史柯西斯，擅長描述布魯克林區的街角中，卑微小人物掙扎求生、渴求認同與尊嚴的故事，在上個世代，史柯西斯與演員勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、哈維凱特(Harvey Keitel)及編劇保羅許瑞德(Paul Schrader)、監製艾文溫克勒(Irwin Winkler)，組成了紐約電影學院派的鐵三角，創造出計程車司機(Taxi Driver)、蠻牛(Raging Bull)及四海好傢伙等經典作品；邁入20世紀，李奧納多(Leonardo DiCaprio)成了史柯西斯的最愛，從紐約黑幫(Gangs of New York)、神鬼玩家(The Aviator)到神鬼無間(The Departed)(還真是神!)，李奧納多協助這位多次與獎項失之交臂、被譽為美國當代最偉大的導演史柯西斯一圓奧斯卡最佳導演的夢想；四海好傢伙是顛峰時期的史柯西斯技術最純熟，運鏡最行雲流水，但卻非最好的作品，改編自真人實事，描述由雷李歐塔(Ray Liotta)飾演的黑幫角頭老大Henry Hill，從懵懂無知的少年，一直到成為大毒梟，最後鋃鐺入獄並成為聯邦證人的故事，這是個充斥金錢毒品與謀殺的另類美國夢，沒有任何家世背景的社會底層人物，藉由幫派及毒品，賺進了許多人終其一生也無法想像到的龐大財富，但也將自己帶進了永無止盡的沉淪與殺機之中；李歐塔的幼稚無知+勞勃狄尼洛的世故奸巧+喬派西(Joe Pesci)的瘋顛神經，在史柯西斯多段一鏡到底的鏡頭+反諷式的口白中，以搖滾樂為襯底，猶如嘉年華一般的黑幫輓歌成就了這部熱鬧緊張，警世意味濃厚的優異作品，也讓合作多年，在片中猶如一顆不定時炸彈般的喬派西一舉奪下當年度的最佳男配角獎。

Rank 016-Rating 8.7
Rear Window (1954)-後窗
緊張大師希區考克最鐘愛的摩納哥王妃：葛莉絲凱莉(Grace Kelly)+文質彬彬充滿知性特質的准將詹姆斯史都華(James Stewart)，構成了這部結構嚴謹，且將希式場面調度功力發揮到極致的集體偷窺電影-後窗；希區考克的電影是所有喜歡驚悚電影的現代觀眾不可錯過的極品，後世以降顯少有其他導演能出其右(大衛芬奇？布萊恩狄帕瑪？)，除了獨樹一格的黑色幽默外，希式電影的主人翁多多少少都有著心理上的疾病，嚴重的有人格分裂、偷竊癖、變裝癖，輕微的則有密室恐懼症，強迫症及懼高症等，在希區考克宛如心理醫生般一步步抽絲剝繭的揭露這些病患的人格養成及這些人格所產生的行為中，隨著伯恩斯坦令人神經緊繃的音樂，將觀眾的情緒帶到前所未有的緊張及毛骨悚然的恐慌之中，從而明白世間最令人驚恐的其實是最難測的人心；後窗描述因右腳骨折受傷必須繭居在家養傷的八卦雜誌攝影師傑夫，在好奇心的驅使下，透過望遠鏡偷窺鄰人的生活，進而發現一樁隱藏在平靜社區中謀殺案的過程，透過傑夫的望遠鏡，觀眾也一起參予了完整的偷窺過程，也因此，對於傑夫的推論與合理的懷疑也產生了強烈的認同感，雖然整部電影幾乎都在傑夫的家中拍攝，但是透過史都華生動且生活化的表情演技，卻產生了強烈的神秘及異常的緊張感，後窗是希區考克顛峰時期的最佳作品之一，後世探討的文章及論文也多如牛毛，也曾被多次翻拍：最近的一次是2007年重拍的恐怖社區(Disturbia)，可見得此片對影壇後輩的影響有多大了

Rank 017-Rating 8.7
Cidade de Deus (2002)-無法無天
色彩瑰麗，充滿森巴樂曲與MTV式快節奏風格，將無法無天這部巴西少見的電影佳作推上了IMDB Top20；類似丹尼包爾(Danny Boyle)的近作-貧民百萬富翁(Slumdog Millionaire)，無法無天描述了巴西里約熱內盧貧民窟-天主之城中，兩個成長背景類似，但信念與目標卻截然不同少年的成長故事，一個透過逞凶鬥狠、販賣毒品崛起，成為了黑幫老大，一個則是滿懷夢想，渴望成為攝影師的少年，無法無天透過緊湊且環環相扣的劇情，探討愛情、夢想與宿命，也嚴肅的揭露了巴西底層失學嚴重、毒品槍枝氾濫等社會問題，讓我們看到了隱藏在足球與森巴舞曲之下的真實人生，也對巴西影片的生猛有勁留下深刻的印象

Rank 018-Rating 8.7
Raiders of the Lost Ark (1981)-法櫃奇兵
文質彬彬、略帶靦腆的考古學博士，褪下外衣，搖身一變成為頭戴招牌式帽子，手持皮鞭、滿臉落腮鬍、渾身結實肌肉，有點壞又充滿幽默感的尋寶獵人，創造了史上最具票房號召力的探險家-印第安那瓊斯；史蒂芬史匹柏+喬治盧卡斯+約翰威廉斯的黃金組合，一連拍了4集，巧妙融合了神秘的古文明+野心勃勃的納粹或前蘇聯人+充滿異國情調又有點危險的戀曲，讓瓊斯博士在利用考古學淵博的知識解謎的同時，還得忙著一邊彰顯大美國主義，一邊跟美女來段浪漫的邂逅；法櫃奇兵描述多方人馬爭奪藏放十誡的的法櫃，受美國政法之託的瓊斯博士，必須搶在納粹之前取得充滿神奇力量的法櫃，避免世界淪入納粹的統治之中，不過請觀眾忘掉一切的歷史考據及情節合理與否，電腦動畫及令人瞠目結合的特效才是觀影的重點，史匹柏劃時代的創意與才氣，創造了令人目不暇給、眼花撩亂的驚人特效，讓觀眾猶如坐上雲霄飛車般的，感受到滾動巨石的壓迫感及沙漠叢林追逐的臨場感，令人驚嘆將近30年前的電腦特效居然可以做到如此栩栩如生的擬真效果，後續的神鬼傳奇(The Mummy)系列，承續了幾乎完全相同的模式，利用更逼真的特效、更成熟的電腦特效及更結實的肌肉與美女，同樣創下了不錯的票房，不過不知道是觀眾胃口給養大了或是選角的失敗(西亞李畢福？)，20年後瓊斯博士第4集-水晶骷顱王國，口碑及票房皆較前3集相形遜色許多，難道21世紀的考古探險家也要有點複雜深沉、有點黑黑的或是要有段不忍回憶的傷心過往才會大賣？

Rank 019-Rating 8.7
Fight Club (1999)-鬥陣俱樂部
當代風格最詭異、最令人感到不安，融合了噁心與惡搞趣味的小說家恰克.帕拉尼克+風格灰暗，擅長挖掘人性底層弱點的大衛芬奇，構成了這部滿佈符號及夢囈般喃喃自語風格式的鬥陣俱樂部；以拍攝歌手MV起家的大衛芬奇，執導的影片相當的風格化，幕幕都像是一幅前衛的畫作，這特點到了班傑明的奇幻旅程中發揮到極致，片中每個鏡頭都仿如印象派的畫作一般，堆滿了光影與飽滿的色澤；鬥陣俱樂部透過對睡眠的操弄及自殘式不斷強化肉體的過程，探討了個體的心靈如何不斷的被滋養與成長分裂，在艾德華諾頓(Edward Norton)與布萊德彼特(Brad Pitt)完美到幾近病態的演出下，充滿了另類的頹廢及超現實的迷幻感；這也是一部晦澀難懂、充滿心理學印記的後現代作品，但在大衛芬奇充滿魅力的鏡頭及兩大男星自毀式的顛覆形象演出下，卻格外的具戲劇張力及引人入勝，讓兩位(?)肉身超人不只在劇中被當作神一般的尊崇，宛如CULT片一般的迷離與無政府狀態的風格，在現實世界中也引來了廣大影迷的膜拜，大衛芬奇聰穎且具巧思的"閃動式影像"，將影片最終的謎題不斷的洩漏給觀眾，但除非用慢動作播放，否則多數觀眾的肉眼是無法辨識出線索的，不過心理學有趣的地方就在於：即使肉眼無法察覺，人類的潛意識也是可以接受到這些資訊的

Rank 020-Rating 8.7
C'era una volta il West (1968)-狂沙十萬里
即使執導作品不多，但對後世卻有著深遠影響的塞吉歐李昂尼，開創了西部電影史最輝煌的一頁，狂沙十萬里描述的是慘烈的復仇故事，影片長度總是長到令製片頭皮發麻、電影發燒友拍手叫好的塞吉歐，透過前後呼應的西部往事(once upon a time in the west)與美國往事(四海兄弟：once upon a time in America)，探討了友誼、忠誠、背叛、愛與信任，也為自己史詩式的導演生涯下了一個最完美的註腳，透過與顏尼歐莫里克奈(Ennio Morricone)琴瑟和鳴的配樂合作，將這個復仇的故事拍攝得充滿詩意與格外的娓娓動人，有許多人認為這是顏尼歐跟賽吉歐生涯最佳、最巔峰的作品，建議觀賞此片時把家裡頭的音響給開到最大，即使只聆聽配樂，也可以感受到顏尼歐時而悽愴時而豪邁，時而悠揚，時而萬馬奔騰般的戲劇張力，不要再埋怨索德柏(Steven Soderbergh)把切格拉瓦(Che: Part One& Part Two)拍成了5個小時的版本了，狂沙十萬里即使長達近3個小時，看完後仍有意猶未盡的感覺